TIPOS DE VOCES Y NOTAS CORRESPONDIENTES

Las voces en la música se clasifican en varias categorías principales según su tesitura y rango. Cada tipo de voz tiene características específicas y un rango de notas en el que se siente más cómoda. A continuación, se describen los tipos de voces más comunes junto con sus definiciones y rangos de notas aproximados:

Soprano:

Definición: La voz soprano es la más aguda y brillante en la música vocal. Las sopranos suelen llevar las melodías principales en muchas composiciones.

Rango de notas: Aproximadamente desde el do central (C4) hasta el do alto (C6).

Características: Suenan claras y agudas, ideales para interpretar papeles de heroínas en ópera y llevar melodías en coros y solos.

Mezzosoprano:

Definición: La voz mezzosoprano tiene un rango medio y un timbre cálido. Pueden desempeñar roles tanto de soprano como de contralto.

Rango de notas: Generalmente, desde el la bajo (A3) hasta el fa alto (F5).

Características: Su tono es versátil y pueden representar una variedad de personajes en ópera y teatro musical.

Contralto:

Definición: La voz contralto es la más grave entre las voces femeninas y tiene un timbre oscuro y profundo.

Rango de notas: Usualmente, desde el fa bajo (F3) hasta el mi alto (E5).

Características: A menudo se asocia con personajes dramáticos y poderosos en la ópera y la música coral.

Tenor:

Definición: El tenor es la voz masculina más aguda y se caracteriza por su tono claro y brillante.

Rango de notas: Generalmente, desde el do central (C3) hasta el do alto (C5).

Características: Los tenores suelen interpretar a protagonistas masculinos en ópera y son populares en géneros como el pop y el rock.

Barítono:

Definición: El barítono es la voz masculina intermedia y tiene un tono más oscuro que el tenor.

Rango de notas: Por lo general, desde el fa bajo (F2) hasta el fa alto (F4).

Características: Los barítonos a menudo representan personajes de carácter y roles de apoyo en la música clásica y contemporánea.

Bajo:

Definición: La voz de bajo es la más grave y profunda entre las voces masculinas, con un timbre oscuro y solemne.

Rango de notas: Habitualmente, desde el mi bajo (E2) hasta el mi alto (E4).

Características: Los bajos aportan profundidad y autoridad en coros y ópera, interpretando roles como reyes y villanos.

Estos rangos de notas son aproximados y pueden variar según el individuo y el estilo musical. Además, en la música popular, se suele utilizar una clasificación más general, como voz principal, voz de apoyo y armonías, en lugar de términos específicos como soprano o tenor.

TÉCNICAS DE CONTROL DEL AIRE EN LA RESPIRACIÓN. Parte 2.

Es fundamental subrayar que en el ámbito del canto, todos los procesos, aunque en distintas proporciones, se asemejan a los que tienen lugar en el lenguaje hablado. Es esencial emular la naturaleza del habla tanto en la gestión de la respiración como en la producción de resonancias y la articulación al cantar. El canto se considera una forma de expresión elevada, y es crucial conservar su belleza inherente. El aire inhalado debe transformarse en sonido para que este adquiera amplitud y claridad. Cuando se produce demasiado aire en relación con el sonido, la voz puede volverse confusa y opaca, recordando más bien una fuga de gas.

La inspiración debe ser controlada y fluir lentamente, ascendiendo desde el tórax hacia los resonadores, y ser sostenida brevemente en la boca antes de ser liberada. De esta manera, se logra gestionar su emisión en el espacio vocal, que está compuesto por los órganos bucales y otros resonadores.

Es de gran importancia llevar a cabo ejercicios diarios de respiración profunda, no tanto porque el canto siempre requiera una respiración profunda, sino para fortalecer, suavizar y tener un dominio completo de los músculos respiratorios.

PARTE PRÁCTICO

La respiración consta de tres fases:

Primera fase:

Inhalación (a través de las fosas nasales) que es profunda, abundante, silenciosa y rápida, como si estuviera aspirando el aroma de su comida o perfume favorito.

Segunda fase:

Retención o detención del aire inhalado en la primera fase. Después de inhalar suficiente aire hasta llenar el diafragma y los pulmones, se bloquea la entrada de aire. Esto causa que las costillas se expandan y se experimente la sensación de descansar sobre ellas.

Tercera fase:

Exhalación. Durante este proceso, el aire se libera de manera lenta, controlada, y obediente. La caja torácica y el abdomen se mantienen expandidos el mayor tiempo posible.

Con el objetivo de simplificar el manejo de la respiración y la exhalación tranquila y uniforme, es necesario que los músculos apliquen una leve presión hacia abajo, generando una sensación similar a la que se experimenta al exhalar durante un bostezo.

CONTROL DEL AIRE EN LA RESPIRACIÓN (Técnica de canto). Parte 1.

Cuando nos referimos al control del aire en la respiración, es crucial destacar que, para un cantante, la respiración es tan fundamental como los dedos lo son para un pianista o un guitarrista. Al igual que es imposible tocar el piano o la guitarra de manera competente sin dedos hábiles, del mismo modo, no podemos ser considerados buenos cantantes si carecemos de un manejo y control adecuados de nuestra respiración.

El estudio de la respiración se convierte, por lo tanto, en el punto de partida de la técnica vocal; tratar de ignorarlo sería tan infructuoso como intentar construir una casa sin cimientos sólidos. Es posible que algunos no hayan experimentado o quizás no perciban problemas aparentes en su respiración, ya que la exhalación debe ser lo suficientemente prolongada como para no interrumpir la frase musical. Sin embargo, es esencial comprender el funcionamiento de una respiración controlada.

De hecho, cualquier incomodidad, ansiedad por la actuación, o cualquier otro motivo, podría rápidamente privar al cantante menos precavido de los recursos respiratorios que creía tener. Pero si la base de su enfoque es sólida, tendrá una confianza inquebrantable incluso en las circunstancias más desafiantes.

Aunque parezca sorprendente, son pocas las personas que dominan la técnica de la respiración de manera adecuada. 

Si se le pidiera que realice una respiración profunda, la mayoría de las veces, nueve de cada diez, es probable que se tense, inhale ruidosamente elevando los hombros y termine emitiendo ruidos como un gruñido o el sonido de una foca. No obstante, la técnica es bastante simple.

El enfoque consiste en ampliar la respiración natural, que es la que ocurre sin que nos demos cuenta durante el sueño. Para comprender este proceso, basta con imaginar el momento en que estamos dormidos. Para entender cómo funciona, se puede colocar una mano sobre el estómago de un niño mientras duerme y la otra sobre sus costillas. Al observar su respiración tranquila, se nota que los hombros no participan en absoluto en el proceso.

La respiración profunda y adecuada se caracteriza por llenar completamente los pulmones, lo que implica que el diafragma desciende y las costillas se expanden por completo.

La técnica del control respiratorio es la que utilizamos de manera involuntaria al articular palabras. Durante la conversación, inhalamos de forma rápida y regulamos la liberación del aire según el ritmo de la oración.

A continuación, se describen métodos para gestionar el flujo de aire en la respiración...

EL INSTRUMENTO VOCAL.

Descripción y Comprensión del funcionamiento 

Son aspectos cruciales para cualquier cantante, similar a cómo un guitarrista debe conocer a fondo su instrumento. Esto implica entender detalles como el número de cuerdas, la función de cada una, y las características del material y tipo de guitarra que poseen.

Lorem ipsumSiguiendo esta lógica, resulta esencial que el cantante esté familiarizado con la herramienta que emplea en su desempeño diario. Esto se debe a que el aparato vocal, como cualquier otro órgano del cuerpo, es sumamente complejo, compuesto por una red intrincada de nervios, músculos, vasos sanguíneos y otros elementos.

No obstante, este aparato se desglosa en tres componentes fundamentales:

a) La sección respiratoria, donde el aire circula.

b) El proceso de fonación, donde el aire se convierte en sonido.

c) Los resonadores, donde el aire se expande después de transformarse en sonido.

En cada una de estas secciones se encuentran órganos que desempeñan un papel específico en la respiración, la fonación y el funcionamiento de los resonadores del aparato respiratorio:

• En la fase de respiración, incluyen la nariz, la tráquea, los pulmones y el diafragma.

• En la etapa de fonación, se destacan la laringe y las cuerdas vocales.

• En relación a los resonadores, se componen de los huesos de la cabeza, que se subdividen en: 

- Maxilares

- Esfenoidales

- Frontales.

VENTAJAS DEL ESTUDIO DE CANTO.

Indudablemente, en algún momento, muchas personas se han cuestionado: "¿Cuál es la utilidad de aprender a cantar?" 

En este sentido, es esencial destacar que si usted se ha planteado esta pregunta, es posible que no haya considerado completamente el valioso aporte tanto físico como emocional que implica el estudio del canto.

De hecho, este aprendizaje tiene un impacto significativo en la salud, ya que promueve una respiración profunda y expansiva, fortalece los músculos del pecho, facilita un control efectivo de la respiración, contribuye a mantener una postura erguida y purifica los resonadores vocales, entre otros beneficios notables.

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Las prácticas de respiración realizadas de manera súbita a través de las fosas nasales pueden poner de manifiesto irregularidades en nuestro sistema respiratorio, como el agrandamiento de las amígdalas o la desviación del tabique, entre otros problemas. Sin embargo, es fundamental abordar estos inconvenientes mediante la consulta a un especialista en laringología y recibir el tratamiento adecuado para superar estas dificultades.

En ocasiones, basta con mejorar las vías respiratorias superiores, aumentando su permeabilidad o eliminando elementos infecciosos, para restaurar una ventilación pulmonar adecuada y garantizar la oxigenación de la sangre. Según Mansion M., el ejercicio respiratorio, esencial para el trabajo vocal, puede tener efectos beneficiosos en la salud pulmonar y equilibrar los centros nerviosos.

Además, el canto también influye positivamente en la estética, ya que promueve principios como mantener una postura erguida, una cabeza libre de tensiones y una cara expresiva. Es importante destacar que los cantantes tienen la responsabilidad de cuidar su salud y bienestar físico, dado que estos aspectos son esenciales en su desempeño.

Desde un punto de vista moral, al igual que todas las artes, el canto ejerce una influencia educativa, afinando las habilidades, liberando emociones, fortaleciendo el individuo y enriqueciendo su bagaje cultural, lo que puede contribuir a mejorar el estado emocional de las personas.

EXCELENTES VOCES OCULTAS

Una excesiva confianza en la propia habilidad puede representar un riesgo, ya que algunas voces que son extraordinariamente hermosas, cómodas y naturales pueden parecer que no requieren esfuerzo vocal. En muchos casos, cantantes con un talento vocal excepcional no se esfuerzan en educarse ni en utilizar su voz de manera cuidadosa. Al confiar plenamente en sus dones, tienden a forzar su voz de manera excesiva y, lamentablemente, esto a menudo resulta en daños vocales.

Sin embargo, si se reduce la tensión al exhalar, se utiliza de manera más eficaz el sistema resonador y se sigue un enfoque vocal apropiado, los resultados vocales pueden ser satisfactorios. Esto permite preservar la voz y garantizar una carrera duradera en el mundo del canto.

Es importante destacar que a lo largo de la historia, muchos jóvenes cantantes con voces excepcionales han visto su futuro artístico truncado debido al exceso de trabajo sin el respaldo de técnicas vocales adecuadas. Por otro lado, otros cantantes con menos talento vocal han logrado destacar en la industria gracias a un trabajo constante y serio en el desarrollo de sus habilidades vocales.

"A menudo se domina más lo que fue difícil de aprender que lo que fue demasiado sencillo" (Mansion, M., (1947).

Todos tenemos la capacidad de aprender

Todo aquel que goza de un sentido musical, buen oído y una voz hablada bien timbrada, puede obtener buenos resultados en el estudio del canto. (Mansion, M.)

INICIOS Y CONCEPTOS DEL CANTO

El arte del canto tiene raíces tan antiguas como la misma existencia del ser humano. Esto se refleja en Job 38:7, donde se menciona que durante la creación del mundo, "todas las estrellas de la alborada alababan, y se regocijaban todos los hijos de Dios". Este pasaje bíblico sugiere de manera concluyente que el arte del canto existía mucho antes de que el ser humano fuera creado. Sin embargo, no sería inapropiado ni ilógico considerar que Dios, al observar que todo estaba completamente imbuido de espiritualidad, decidió crear al ser humano para que sus emociones y su voluntad enriquecieran aún más el canto y sus manifestaciones artísticas.

Es fundamental destacar que el canto resurge con la creación del ser humano, a través de su primera expresión vocal. En sus orígenes, el canto fue una forma extraordinaria del lenguaje, posiblemente impulsada por la devoción primordial. Algunos argumentan que el canto existía incluso antes del lenguaje hablado, aunque en este caso se refieren a especies inferiores al ser humano, como las aves.

Entonces, 

¿Qué es el canto? 

En esencia, el canto se define como un conjunto de palabras que se convierten en música mediante la amplificación de diversas modulaciones de la voz (Hugo Riemann, Diccionario de la música).

Se trata de emplear palabras que se entonen y realzarlas mediante una variedad de técnicas vocales, aprovechando adecuadamente los dispositivos de resonancia (Alexandre, J., 2017).

Después de exponer lo mencionado previamente, veremos a continuación que cualquier persona que tenga una voz hablada puede, por lo tanto, trabajar hacia el desarrollo del canto si su voz hablada tiene un timbre normal.